Dando Voz a Memória A Lenda das Bruxas

Os índios, negros e açorianos foram responsáveis por colonizar e desenvolver sócio e economicamente o município de Tavares. temos o privilégio de desfrutar do Parque da Lagoa do Peixe, a Costa, as Dunas, Praias, Lagoa dos Patos, Faróis e o centro da cidade que ainda matem alguns destes patrimônios culturais.
O povo tavarense é reconhecido pela receptividade, acolhida e solidariedade, na cidade ainda cultivam as festas religiosas, os campeonatos de futebol, tiros de laços e todos esses encontros nos proporcionam encontros e reencontros com amigos e familiares bem como conosco aonde histórias, lendas, prosas e versos são regados a boas risadas e chimarreadas resgatando o que há de melhor em nós.
A Turma formanda 301 deste ano juntamente com a turma 203, ambas do turno da noite embarcaram em mais uma das várias viagens que a Escola Edgardo Pereira Velho proporcionou aos seus alunos através da arte, educação física, Seminário Integrador, Biologia, História, Literatura, Química... e produziu um singelo Curta na escola explorando seus limites artísticos, desinibição, encontro com a nossa origem e o estreitamento de laços entre escola, família e comunidade. Aqui declaramos a nossa eterna gratidão ao Sr. Nego do Vadico que abriu as porteiras de sua chácara, a minha amiga e colega professora Caren Lemos que vai muito além dos muros e portões da escola, a equipe diretiva pelo apoio e incentivo, a Secretaria de Educação sempre gentil na cedência do transporte, aos colegas, amigos e parceiros que fazem essa engrenagem funcionar.
Esse foi meu último trabalho realizado na escola mas tenho certeza que não será o último da escola.
Eu por qui irei aplaudindo de pé a caminhada da escola que tão bem me acolheu e plantou de fato o pertencimento ao Ser professor da Edgardo Pereira Velho...

Novo endereço eletrônico Polo Arte na Escola UFRGS

Novo site Arte na Escola Polo UFRGS.

https://www.ufrgs.br/artenaescola/

Conferência para Professores 10ª Bienal do Mercosul

Glòria Jové palestra no Centro Cultural Santa Casa

Ação faz parte do Curso de Formação de Professores do Programa Educativo da 10ª Bienal do Mercosul

Nos dias 09, 10 e 11 de setembro (quarta, quinta e sexta-feira), das 19h às 22h, o Programa Educativo Possibilidades do Impossível, da 10ª Bienal do Mercosul promove conferência com a educadora espanhola Glòria Jové, que chega a Porto Alegre no dia 08 de setembro, pela manhã. Trata-se do Curso de formação de Professores e o lançamento do material pedagógico desta edição da mostra, intitulada Mensagens de Uma Nova América. Serão três dias de palestras para educadores de Porto Alegre, região metropolitana e interior. O objetivo do encontro é repensar as possibilidades da educação quando aprendemos e nos comunicamos através da arte e com a mediação de artistas contemporâneos. As múltiplas linguagens que caracterizam a arte contemporânea expandem os limites da reflexão e análise da pedagogia, permitindo reler e reescrever os princípios pedagógicos e as práticas educativas no século XXI.

As conferências serão ‘repetidas’, ou seja, não é uma atividade continuada e os

​ ​

interessados podem escolher o dia de participação. A atividade é destinada a professores,

​ ​

educadores, pedagogos das redes pública e particular, estadual e municipal de ensino,

​ ​

bem como pesquisadores do campo da educação, da arte e da cultura, estudantes,

​ ​

professores universitários, gestores culturais de Museus, centros culturais e artísticos,

​ ​

pessoas das comunidades no entorno desses espaços e demais interessados no tema.

​ ​

Cabe ressaltar que haverá tradução consecutiva para o português durante as palestras.

​Para participar, quem tem interesse deve fazer inscrição online até o dia 07 de setembro, através do link: https://www.surveymonkey.com/r/GloriaJove. Haverá distribuição de certificados para os inscritos, posteriormente às atividades, os quais serão enviados por e-mail. A entrada para as palestras é de graça.​

 

Serviço:

Conferência: "O espaço híbrido como gerador de projetos educativos", com Glòria Jové Monclús;

Datas: 09, 10 e 11 de setembro;

Horário: 19h às 22h;

Local: Teatro da Santa Casa. Av. Independência, 75. Bairro Independência;

Estacionamento: no local, desconto para participantes do evento (R$ 10,00);

Capacidade: 280 lugares;

Inscrições até 07 de setembro pelo link: https://www.surveymonkey.com/r/GloriaJove

foto da Marinês

resultado primeira fase do prêmio

http://artenaescola.org.br/premio/resultados-local.php?id=75399

UM MOMENTO NO MUSEU IBERÊ CAMARGO

Olá, Amigos do Blog! Um momento especial vivenciado pelo pequeno grupo de estudos de professores de arte com as Exposições Marino Marini do Arcaísmo ao fim da forma; e as de acervo da Fundação sobre algumas das obras do artista Iberê Camargo. Na visita ao Museu solicitamos um Mediador. O Mediador que se chamava Pedro com gentileza e clareza, discorreu sobre o assunto da exposição e, podemos entender um pouco sobre a trajetória do artista Marino Marini. Marino Marini que construiu com suas obras uma história, uma temática interessante, passando do primitivo(período do Arcaísmo), das formas com suas Pomonas, Retratos e os seus Cavaleiros à uma fase realista dos mesmo temas e por fim a uma forma completamente disforme, quase irreconhecível. Marini com isso, se faz um artista ora Moderno, ora Contemporâneo na minha visão(percepção). Fazendo uma pequena relação da exposição de Marini com o texto "Arte Moderna no Brasil", percebi em ambos uma certa busca por inovação. Segundo o texto os artistas modernistas brasileiros, alguns deles com formação fora do nosso País queriam mostrar sua arte, porém ainda sofrendo as influências de artistas estrangeiros (Europeus) e mesmo com isso, ainda traziam "algo" que os identificassem como uma Arte Nacional, isso ocorreu na "Semana de 22". Mas a medida que novos Salões de Exposições iam surgindo no Brasil os artistas brasileiros cada vez mais buscavam por mostrar "as coisas" de nosso Pais, procuravam por uma Identidade Cultural que os legitimassem. Movimentos como Pau Brasil e Antropofagia mostram visivelmente estes novos tempos. Percebi que com Marino Marini, não foi muito diferente, pois suas obras exigiam dele, uma volta as origens da Arte que lhe agradava à estudar, no caso específico as "Pomona", que eram corpos de mulheres representando um modelo do eterno feminino e também representando sua divindade e fertilidade. E a medida que a "ordem dos tempos" ditavam a sua passagem, sua obra também ia mudando, primeiro mais perto de uma realidade visível e mais tarde uma "Abstração" feroz, sem qualquer compromisso com a forma. Finalizo dizendo que as exposições de Marino Marini e de Iberê Camargo estão muito interessantes e recomendo-os à apreciarem também. É sempre um aprendizado a mais, mas sempre sujeito a uma visão diferente da nossa. Estamos para aprender e a receber também críticas ou observações aos nossos comentários. Um Abraço a todos.